Video de la polivagina, montaje y desmontaje


Video del contenido de Fan Riots
CREDITOS:

Diseño: C+arquitectos (Nerea Calvillo con Marina Fernández)

Montaje:  Taller realizado con estudiantes de arquitectura de la Universidad de Alicante dirigido por Miguel Mesa del Castillo:

Vicent Ibi, Rebeca Férez, Gloria Herranz, Irene Corcoles, Maria Cabañero, Andrea Montoya, Martín Carballo, Jesús M. Saorín, Isabel Blanco, Rosa Villaescusa, José Miguel Asencio, Carlos Sanjuán, Jose Diaz, Beatriz Antón, Marta Navarro, Mercedes Muela, Rafael Hernández, Vicente Llinares, Jesús Cases, Viviana Bey, Elisabeth Ferrando, Carlos Lidon, Mark S. Hamaoka, Carlos E. Pérez, Alberto Navarro,Carlos Paternina, y voluntarios de la Universidad de Murcia.

DATOS BASICOS:

Cliente: Fan Riots, proyecto comisariado por Iván López Munuera para el festival de música, cultura y arte SOS 4.8.

Participantes: Greil Marcus, Tim Lawrence, Amparo Lasén, Eloy Fernández-Porta, Abel Hernández Pozuelo, Marisol Salanova, Silvia Martínez, Servando Rocha, Remedios Zafra, Kiko Amat, Henry Jenkins, Fernando Castro Flórez, P.A. Cruz,  FruFru, Jorge López Conde, Equipo Palomar, Cooking Sections, Ryan Rivadeneyra, Black Tulip, Zackary Drucker, Candice Breitz, Humberto Vélez, Bollería Industrial.

Superficie: 650 m2
Emplazamiento: Murcia
Fecha: 2014

POLIVAGINA de FAN RIOTS +++++++++++++++

La Polivagina es una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots, un evento artístico comisariado por Ivan Lopez Munuera para el festival de música SOS. Es una piel flexible que construye una condición de interioridad necesariamente publica, discutida y puesta a prueba con cada una de las video instalaciones y performances que tuvieron lugar en su interior. Es múltiple porque genera distintos espacios y recorridos, y porque al ser de poliamida refleja hasta el infinito la imagen de los fans.

La polivagina también reivindica materialidades no normativas. Por un lado pretende activar materiales invisibles como el helio y el aire, que trabajan como elementos estructurales de performatividad indefinida. Pero también pretende dar cabida a otras elementos que no forman parte del repertorio hegemónico de materiales de construcción, como son los globos utilizados en celebraciones y eventos. Los globos, contenedores de Helio o aire, funcionan como unidades constructivas que permiten cubrir grandes luces con geometrías de doble curvatura, sin tocar el edificio existente y en un montaje de dos días.

Pero la polivagina es también un experimento sobre como diseñar con incertidumbre. Debido a la falta de especificaciones técnicas del comportamiento del helio y el aire en cuanto a su capacidad de elevación, de sistemas de anclaje de los globos a gran escala escala, etc, en lugar de diseñar el objeto o su geometría concreta lo que se diseñaron fueron las condiciones para poder experimentar con ellos. Esto supuso por un lado aceptar la agencia de los materiales y tener que encontrar situaciones de equilibrio (temporal) con el aire (atrapando, cazando, sujetando, presionando…). Por otro, la construcción se realizo a través de un taller con estudiantes de la escuela de arquitectura de Alicante dirigidos por Miguel Mesa, con los que inventamos colectivamente y mediante prueba y error los sistemas de unión entre los globos, así como una estructura de trabajo que permitiera no solamente una toma de decisiones efectiva, sino también la colaboración puntual de voluntarias sin conocimiento de arquitectura.

Así, la piel interior múltiple y tecnológica se construyo y habito como un experimento (cosmopolitico) en el que gases, estudiantes, luces, fans, sacos de arena, artistas, globos y bomberos negociamos condiciones de equilibrio temporal, que se inicio el primer día de montaje y se disolvió el ultimo día del festival para recomponerse en globos tradicionales que se repartieron entre los fans que bailaban al son de Alaska en el escenario principal….

Arquitectos: C+ arquitectos

sgfg
www.cmasarquitectos.net
mail@cmasarquitectos.net

SPAIN
C/Argensola 26, 1 izq. Madrid, SPAIN

UNITED KINGDOM
92 Coldbath st, SE13 7RL London, UNITED KINGDOM

C+ es una oficina de arquitectura especializada en nuevas tecnologías como herramienta de proyecto. Ha realizado el diseño de numerosas exposiciones sobre arte contemporáneo digital, proyectos y textos de arquitectura y proyectos de investigación orientados a la visualización de datos y la generación de cartografías, que han sido publicados en periódicos y medios especializados. Los proyectos parten de una valoración de la sobre-especificidad, tratando de nacer de sus contextos para intensificarlos mediante la construcción de lazos con el mayor número de agentes posibles, haciendo especial hincapié en la inserción en los procesos de los agentes invisilbes. Para ello se diseñan dispositivos que funcionan desde la desobjetualización y desmaterialización para desarrollar sus capacidades performativas. Desde un punto de vista metodológico trabaja de modo artesano a través de la hiperproducción de opciones o modelos mediante un proceso de testeo que facilite la emergencia del proyecto según una economía de aglomeración.Para ello C+ funciona como una célula colaborativa, asociándose en cada proyecto con equipos especializados de distintos ámbitos.

Nerea Calvillo, estudió en la ETSAM y en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, ampliándolos con un postgrado de Diseño Avanzado en Columbia University de Nueva York gracias a una beca Fullbright. Desde 2006 es profesora del Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Ciudad y Territorio en la Universidad Europea de Madrid, y desde 2010 es profesora invitada en la Universidad de Alicante. Recientemente acaba de obtener la Poiesis Fellowship de la Universidad de Nueva York, y ha sido directora de la línea de trabajo dedicada a pantallas urbanas Media(nera)Lab en Medialab-Prado en Madrid y comisaria del Media Facades Festival Europe 2010.