AUDITORIO FORTUNY: RUINAS SILVESTRES Y PLIEGUES DE IMAGINACIÓN VISUAL.
CASADECOR 2017
by Izaskun Chinchilla Architects
Casa Decor se ubica este año en un inmueble con una fuerte tipología novecentista, propio de los primeros años del s.XX, de cuando data su construcción. Su ubicación le confiere un encanto único. El Barrio de los Jerónimos, desarrollado en la segunda mitas del siglo XIX, tiene el privilegio de albergar en sus calles el Museo del Prado, la Bolsa, el Palacio de Comunicaciones, el Jardín Botánico, la iglesia de los Jerónimos, el Museo de Antropología, el Observatorio astronómico Nacional, el Parque del Buen Retiro, Cuartel General de la Armada, el Casón del Buen Retiro, la Real Academia de la Lengua, el Monumento a los Caídos por España y El Hotel Ritz.
El auditorio adopta como elementos de inspiración algunos de los que fueron propios en las últimas décadas del siglo XIX, cuando se construyeron y las calles y la mayoría de los edificios del barrio. También trata de celebrar y rendir homenaje a la presencia del más ilustre de sus vecinos: el Museo del Prado. La pintura de Mariano Fortuny, uno de los grandes autores del XIX que el Museo alberga, ha influido en la selección de materiales y la concepción del espacio. En concreto, nos hemos fijado en una serie de cuadros que dedicó a representar la Alhambra. En ellos, su bella y esbelta arquitectura, se ve invadida por vegetación, por personas que duermen desordenadamente en el suelo, por techumbres improvisadas que protegen del sol e incluso por alguna colada secándose. En la misma serie, y en varios de los cuadros que Fortuny pintó en Marruecos, se muestran estancias semi provisionales, construidas con telas, en entornos parcialmente ruinosos, que parece fueron en su momento esplendorosos palacios nazaríes o medinas. El interés por los tejidos se evidenciaba dentro y fuera de los cuadros, rodeaba a Fortuny en los espacios que habitaba, y en los que trabajaba. Cuando Cecilia Madrazo, su esposa, tuvo que desmontar el estudio de Roma por la muerte temprana del autor, trato de subastar con éxito parcial una extensa colección de telas orientales que rodeaban al pintor allí donde tratara de inspirarse. Esa misma colección inspiraría años después a Mariano, hijo del matrimonio, en la creación de los vestidos Delphos y el primer sistema de plegado de telas.
Estos cuadros encarnan muchas de las preferencias estéticas del XIX y del repertorio romántico: el gusto por la ruina, la inspiración orientalista, el interés por formas de vida que denotaban libertad, la consideración cultural del viaje. Nuestro espacio trata de actualizar este repertorio estético y cultural en la antigua portería de Antonio Maura 8. La fascinación estética por lugares ruinosos, habitados con medios provisionales, tiene hoy un nuevo sentido y una nueva vigencia. El trabajo de una arquitecta o un arquitecto contemporáneo en Europa, se orienta fundamentalmente a la trasformación de edificios existentes: ya tenemos la infraestructura, pero nuestras necesidades evolucionan diariamente. En esa trasformación hay autores que necesitan renovarlo todo: tapar, rehacer, forrar, absolutamente cada elemento hasta que el interior, y a veces el exterior, parece enteramente nuevo y procedentes de una sola época. Las pinturas de Fortuny, nos ayudan a descubrir la belleza de los espacios donde lo deteriorado convive con lo provisional. Donde pueden escucharse las historias embebidas en el soporte histórico y donde las nuevas necesidades pueden resolverse con imaginación y con cierta austeridad. Este es un mensaje de enorme actualidad y vigencia para la arquitectura y el interiorismo actuales. Lo deteriorado puede, en realidad, ser solemne, colectivo y estar repleto de memoria. Lo provisional puede, en realidad, ser un signo de nuestra propia libertad, de la forma en la que podemos reimaginar cada día nuestra forma de vida.
Por estos motivos las paredes de nuestro espacio descubren las capas de materiales que los enlucidos recientes ocultaban parcialmente. Por estos motivos dejamos que, con cierta naturalidad, las puertas y ventanas, tantas veces repintadas, sigan cumpliendo su función. Por estos motivos el bello alicatado que cubre nuestro suelo serpentea levemente en la pared, pero no necesita cubrirla completa. En nuestro espacio, como en otros que ha desarrollado nuestra firma, los materiales reutilizados conviven con los nuevos. Los elementos constructivos se combinan diferentes niveles de obsolescencia. Las flores, las telas, los enlucidos parciales, los parches, lo mueble y lo estructural hacen cada uno su función y saben que coinciden en un momento de la historia del espacio pero que, después, cada uno se renovará a su ritmo. Entendemos la rehabilitación como un ejercicio de naturalidad e imaginación. Tratamos de que parches y reparaciones resulten bellos y no necesiten ser ocultados. Pero combinamos esa austeridad con grandes dosis de imaginación visual, invitando a que los visitantes, se sientan dentro de un jardín silvestre, en una ruina abandonada, escuchando una deliciosa música aunque estemos en la antigua portería de Antonio Maura 8.
Nombre: Auditorio Fortuny.
Estudio: Izaskun Chinchilla Arquitect@s
Autor: Izaskun Chinchilla
Colaboradores: Alejandro Espallargas, Guillermo Sanchez, Jesús Valer, Mercedes Zapico, José Vidal.
Estudiantes en prácticas: Santiago Isaac Rodriguez, Ismael Fernandez.
Cliente: Casa Decor
Ubicación: Calle Antonio Maura 8, Madrid.
Superficie: 60m2
Fabricación y Montaje: Viuda de Ramirez.
Materiales principales: Cerámica, Madera, Puntales, Telas, Papel pintado, Tubo de latón.
# MARCAS:
Absotec: Sistema de absorción acústica.
ARTE: Papeles pintados.
Edilkamin: Chimeneas.
EQUIPE: Cerámica.
FEDE Barcelona: Iluminación e instalación eléctrica.
FINSA: Tarima y estructura de madera FINLIGHT
Floristerina: Plantas, flores y atrezzo.
La Casita de Wendy: Cojines.
Lizzo: Telas Sunbrella.
Lola Glamour: Aparador.
Marcela Lopez: Ilustraciones.
Mobliberica-Dressy: Sillas LAP y Sillas TAIGA.
SAMSUNG: Aire acondicionado y pantalla.
Izaskun Chinchilla. Graduated Architect since 2001 from Universidad Politécnica de Madrid (Spain). She is driving her own office since 2001 in Madrid. She has a long and deep experience in education. She is Senior Teaching Fellow and Researcher in Barlett School of Architecture (UCL London, UK). She has also teached in Ecole Special (Paris, France) and in HEAD University (Geneva, Switzerland). She was Studio Professor in the University of Alicante (Escuela de Arquitectura Universidad de Alicante) from 2002 to 2007 and she is at the moment in Madrid University (Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad Politécnica de Madrid, Spain) and in Instituto de Empresa (Madrid, Spain). Her designer activity is acompanied by a research project called “Social and Aesthetic Repercussions of technical topics and solutions which take ecology into account” and that has taken her as visitting scholar to Columbia University in New York (2002), Ecole de Mines de Paris (2003) and Princeton University in New Jersey (2004) and also to the Institut d´Arquitectura Avancada de Catalunya (Barcelona), in a Postgraduate Master (2003-2007).
As speaker she has participated in forum, lectures and debates in more than 80 international destinies and more than 90 different magazines and publications has talked about the proposals from her office. Her work has taken part of the exhibitions in 8ª Biennale di Venezia, 10ª Biennale di Venezia, V Bienal de Arquitectura y Diseño de Sao Paulo in traveling exhibitions as New Trends Europe-Asia, Panorama Emergente Iberoamericano or Europan 7 and in different museums and LIGA (México DF), Galeries including Gallery “mad is mad” (Madrid), Arquerias de Nuevos Ministerios del Ministerio de la Vivienda (Madrid), la Casa Encendida (Madrid), Museo de Teruel (Teruel) and several Profesional Associations for Architects in Spain and several Universities in the same Country.
She is at the moment supervising construction of her project for a Mediatheque in Garcimuñoz Medieval Casttle in Cuenca, Spain (a public cultural building including the refurnishment of the existing infrastructures with social purposes); the refurbishment of a Vernacular house in Toledo, Spain; and other smaller projects. She is also involved in the design of digital interactive exhibitions with social purpose like encourage the reading between young children (Fairytale Park Museography in Málaga) or appreciating the effort after some sports (Centro de Arte Canal).
As an architect, she claims for a strong compromise with innovation. In her project she proposes multidisciplinary exercises in which, through ecology, sociology or science, architecture goes beyond stylistic distinctions and meets again the complexity of real life in our contemporary world.
She has won more than 20 different prizes in professional competitions. Some of these awards follows:
2001: First Prize for the UNED Pavilion Competition in Madrid Book Fair.
2003: First Prize, Europan 7 Competition, Site: Santiago de Compostela. 2006: Third Prize, “Contemporary Art Centre Competition, ARCO Collection, Matadero of Madrid”.
2007: Second Prize in the Competition “Pavilion of Spain at the Shanghai Expo 2010”. 2010: Runner Up in the Competition “Extension of the Museum of Modern Art in Medellín”, Medellín, Colombia.
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