A I R E
Pavilion for TAC! Urban Architecture Festival 2022
A project by P+S Estudio de Arquitectura
El pabellón AIRE está construido a partir del imaginario de lo efímero, lo frágil e inmaterial, haciendo alusión a uno de los elementos más esenciales e intangibles de la arquitectura. Como ocurre en una jaima en medio del desierto para protegerse del sol, o en el espacio aireado del circo sostenido por una serie de mástiles, se construye una imagen que refleja la condición de lo inacabado o en proceso de erguirse con toda su corporeidad, una arquitectura a medio hacer. Así, la estrategia espacial del pabellón se sintetiza en la operación elemental de contener el AIRE que definirá un espacio indeterminado, abierto a las múltiples necesidades, tanto del Festival TAC, como de la ciudad misma de Granada y sus habitantes; promoviendo la transformación y adaptabilidad del espacio, sin requerir mayores operaciones que la de abrir o cerrar el límite frágil que lo define.
AIRE se resuelve únicamente mediante tres estrategias materiales, que buscan establecer un ejercicio de síntesis, veracidad constructiva y sostenibilidad. Primero, un sistema de andamios, reflejo de la sistematización industrial, que, aunque tenga sus orígenes en los inicios mismos de la tradición arquitectónica, hoy representa lo modular y lo global en la construcción, a su vez que lo efímero y lo aparentemente frágil, lo condenado a desaparecer una vez acabada la obra. Este sistema resuelve la estructura portante del pabellón; un tejido resistente que se enlaza con otro más liviano, una envolvente de tela de arpillera, símbolo de lo local, lo artesanal, la sombra (o el control de la luz), la tradición y el saber vernacular, lo reconocible, lo cotidiano y lo común de la zona. Una manera de rescatar la identidad propia de Granada y su clima. Por último, un grupo de piedras escolleras de Sierra Elvira dota del necesario contrapeso a la estructura, e implementa un nuevo mobiliario urbano en el entorno del pabellón, conectando la intervención con la Plaza del Humilladero.
El empleo de estos tres materiales, evidencia el compromiso en la ejecución de AIRE con la economía circular, apostando además por poner en valor la economía local, y las tradiciones y oficios de Granada. Así, los andamios, que son de alquiler, tendrán un nuevo uso una vez se desmonte el pabellón; del mismo modo que la piedra escollera, que retornará a la cantera de origen; y por último, la tela arpillera de confección local, que también tendrá una segunda vida, ya que al tratarse de un elemento muy utilizado como sombreadero en la ciudad, podrá ser fácilmente reubicada en otro espacio público granadino.
De esta manera, AIRE se “alza”, como su propio origen etimológico señala, en búsqueda de la luz, tomando cuerpo como un pabellón tejido entre andamios y arpillera, estableciendo un nuevo escenario de encuentros diversos, abiertos, indeterminados y flexibles, que permita tejer nuevas relaciones y usos en la Plaza del Humilladero en Granada.
Créditos:
Architecture: P + S Estudio de Arquitectura (Francisco Parada + Laura R. Salvador)
Arquitects: Francisco Parada + Laura R. Salvador
Team: Ricardo Sousa Melo, Paloma Pantoja
Materials: Steel scaffolding, hessian fabric, riprap stone
Developer: MITMA (Ministry of Transport, Mobility and Urban Agenda, Spain) & Fundación Aquia
Steel scaffolding: GRUPO CERO (Córdoba)
Hessian Fabric: CORDELERÍA MULHACÉN (Granada)
Lighting: DISUR (Granada)
Riprap Stone: CANTERAS Y EXCAVACIONES HERMANOS ARROYO (Granada)
Equipment: GRÚAS JALDO (Granada)
Year: 2022
Area: 236 m2
Location: Plaza del Humilladero, Granada, Spain
Photography: Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) + Javier Callejas
+34 694 413 765 / +34 627908157
Cuesta de Santo Domingo, 3. Local 2.
28013. Madrid, SPAIN
P + S understands the practice of architecture and urbanism as a common practice of research and work; and as such, its gaze engages a deep concern for detail, the physical understanding of the material, the cultural and vernacular character of the place, as well as all those complex dynamics of social behaviour in urban and architectural space.
Francisco Parada (Chile, 1984). Architect with distinction by Universidad del Desarrollo – Santiago de Chile, in 2009. He serves as full professor in the Faculty of Architecture at the same University between 2010-2017, participating in various academic projects and publications. At the same time, he worked as a freelance architect between 2011-2017. Since 2018 he has been pursuing his PhD studies in “Transversal Studies of Architecture and Urbanism” programme at ETSAM – Universidad Politécnica de Madrid.
Laura R. Salvador (Spain, 1989). Architect (2016) and Master in Urban Studies (2019) by ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid). She made training stays at TU Delft, at B.V. Doshi’s studio in Ahmedabad, as well as numerous international workshops (ETH Zurich, CSM London, among others). Between 2012 and 2018, she collaborates with COAM, Architects Without Borders (Senegal) and in an R+D+i project in the Department of Urbanism at ETSAM, also practicing professionally independently.
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